La collezione Icone nasce dal desiderio di raccontare figure reali o immaginarie entrate nella memoria individuale e collettiva. Non mi interessa soltanto la riconoscibilità di un volto, ma ciò che esiste dietro la sua immagine: la storia, il percorso e gli elementi che lo hanno trasformato in un simbolo capace di generare emozioni e significati nel tempo.

Il percorso della collezione prende avvio dalla mia terra. Le prime icone sono dedicate a figure legate alla Sardegna — Elisabetta Canalis, Mario Sironi e Grazia Deledda — come omaggio alle mie origini e all’identità culturale in cui sono cresciuto. Da questo nucleo iniziale, la ricerca si è estesa a personalità provenienti dal cinema, dalla musica, dallo sport, dall’arte, dalla moda e dalla scienza.

Il mio lavoro mette in equilibrio due linguaggi opposti e complementari. La profondità della pittura a olio in bianco e nero incontra l’immediatezza dell’acrilico, dei colori piatti e degli elementi grafici della cultura Pop. Il realismo e il linguaggio Pop si valorizzano reciprocamente: è dalla loro relazione che nasce l’identità visiva dell’opera.

L’osservazione avviene su due livelli. Il primo è lo stupore prodotto dalla resa realistica, spesso inizialmente scambiata per una fotografia. Il secondo richiede uno sguardo più attento e porta a riconoscere forme, oggetti e riferimenti legati alla storia del personaggio.

Il volto dipinto in bianco e nero è racchiuso all’interno di una forma-contenitore. Nei primi lavori questa forma era prevalentemente astratta; con l’evoluzione della collezione è diventata un elemento simbolico, scelto in relazione all’identità del soggetto. La sagoma non delimita semplicemente il ritratto, ma rivela ciò che il volto, da solo, non può raccontare.

Anche la foglia d’oro assume una funzione diversa in ogni composizione: può prolungare la forma-contenitore oltre il volto oppure definire figure ed elementi riconducibili al personaggio, diventando parte della costruzione visiva e narrativa dell’icona.

Ogni soggetto compare una sola volta nella mia produzione pittorica. Non realizzo repliche o varianti dello stesso personaggio: ogni dipinto nasce per essere unico e irripetibile.

Il processo prende avvio dalla fotografia e dalla progettazione digitale, attraverso cui studio composizione, forme e rapporti cromatici. Prosegue sulla tela con un lavoro manuale fatto di precisione, sovrapposizioni e tempo, affinché realismo e linguaggio Pop possano trovare il proprio equilibrio.